西体中用《图兰多》

最近西洋歌剧《图兰多》在紫禁城上演，轰动全国。这不仅是因为世界第一流的指挥祖宾·梅塔和佛罗伦萨节日歌剧院在中国的首次演出，还由于人们津津乐道中国公主图兰多回了故乡。

这部歌剧从1924年问世以来，历经大半个世纪盛演不衰，有过多种版本，但由中国人自己导演的，仅此一本。这一本不仅加浓了中国气派，还由于在古代最神圣的太庙上演而显出它的身手不凡。笔者在大饱眼福的同时又不免思索，这图兰多是中国题材还是西方题材？说白了，图兰多是中国公主吗？

歌剧《图兰多》导源于18世纪西方的一出故事剧，那时西方盛行死亡与情欲相生相克的题材，并用象征主义的手法来表现这人生最强烈、最震撼、相悖又相吸的主题，例行的是，伴随狂热的爱情追求的是凶残的杀害，这往往是发生在明月高悬的时刻，月亮成为这种传奇见证人，因此有“血色月亮”之称。在这种创作思潮的影响下，作者受到波斯传说中一个公主利用征婚杀害应征者的启发，将月亮人格化为公主，在太阳升起以前，将失败的应征者斩首示众，血色月亮成为血色爱情，这就有了图兰多的故事框架。后来经普契尼谱曲，成为令人荡气回肠的大歌剧。所以不论从创作思想、故事结构与主人公的行为特征来说，是道道地地的外国题材，并非中国货。由于作者对东方概念模糊不清，并采用了中国民歌茉莉花的曲调，就误为中国题材，当然也就要采用中国包装。但是在张艺谋版本以前的中国包装有很多缺陷，据说在维也纳和意大利的演出中，皇帝是露着胳膊穿着黑纱长袍，台阶是金属做的云梯。张艺谋使之场景道具中国化，并移到太庙表演。辉煌壮丽、气势磅礴的实景，使观众一进场就强烈地受到中国宫廷气氛的感染，很快进入历史的场景，这是一个高招。包装毕竟是包装，并未改变歌剧的西方内涵，却成功地使西方故事融入中国文化场景，所以准确地说，这不是中国公主、中国题材，而是西体中用的图兰多。

西体中用是一种创造，中体西用更是创作的胜境，川剧《中国公主杜兰朵》为西方故事的中国化、戏曲化作出一个范例。看到唱念做打的戏曲风貌，白描写意的舞台布景，出奇制胜的智斗，亦庄亦谐的道白，高潮迭起的情节，英雄美人归隐山林的结局，活脱脱地在西方故事框架中融进中国文化精神，一出西洋大歌剧才变成道道地地的中国货，这才是中国的图兰多！